Месяц: Апрель 2025

Камила Валиева готовится к роли Крысиной королевы в новом ледовом шоу Татьяны Навки «Щелкунчик». Это довольно сложный образ, который требует от фигуристки не только технического мастерства. Здесь очень важно умение донести характер персонажа. Для этого нужно проявить выразительность, артистизм и определённую подготовку.

Сама по себе роль довольно сложная и многослойная. В ней необходимо продемонстрировать величественность и царственность, внутреннюю мощь и некоторую агрессию. Однако нужна многогранность.

Комментарии Валиевой

Валиева отметила, что она готовится к данной роли. Для этого требуется кататься с большей энергетикой и отдачей. Всё перечисленное напоминает стиль прошлых выступлений. Именно там сила и экспрессия стали играть ключевую роль.

Однако ледовое шоу – не соревнование. Если на состязаниях во многом можно «выехать» за счёт технической сложности (качественные прыжки, сложные вращения и безупречные дорожки шагов), то здесь в первую очередь важно производимое впечатление, выразительность, музыкальность, артистизм, красота. Большое значение приобретает эмоциональное наполнение.

Крысина Королева – это воплощение силы, коварства и драматизма, сложная роль для молодой девушки. От фигуристки, которая возьмётся за такой образ, требуется создать ощущение подавляющего превосходства, доминирования, угрозы. Необходимо довлеть над окружающими. Валиева обычно выглядит на льду мило или немного трагично, а здесь такой эффект не подходит. Надо найти баланс между агрессией и утончённостью.

Вопрос подготовки

Как нетрудно догадаться, предстоит очень серьёзная работа. Надо значительно вложиться в происходящее. Всё это означает необходимость тщательной проработки каждой детали: от мимики до позиций рук и корпуса. Каждое движение должно говорить о силе персонажа. Однако при этом очень важно удержаться от каких-то шаблонных поз, чтобы всё не начало смотреться откровенно карикатурно.

Большое значение приобретает также уверенность в приземлении. Шатания и падения разрушат образ Крысиной королевы, поскольку она не должна выглядеть слабой ни в коем случае.

Подготовка к роли такого уровня требует многогранного подхода. Конечно, нужны регулярные тренировки на льду. Очень важно прийти в подходящую форму, над чем фигуристка сейчас работает.

Большое значение приобретает качественная поставка. Поэтому без опытных хореографов, как нетрудно догадаться, не обойтись. Надо отточить в комбинации технические элементы и актерское исполнение.

Хорошо выглядящее шоу – это буквально часы работы с постановочной группой. Там можно изучить роль в контексте общего сюжета. Большое значение приобретает работа с костюмом и реквизитами. В рамках создаваемого образа всё это должно подчёркивать образ и не мешать одновременно фигуристке двигаться.

Ещё одна сложность – интеграция Камилы в ансамбль, ведь её выступление должно гармонично вписываться в общую картину шоу. То есть надо учитывать взаимодействие с другими персонажами и декорациями.

Что даёт этот спектакль?

Поклонники фигурного катания часто разочаровываются, когда видят подобные проекты. Они считают их просто нелепым подражанием настоящему спорту и не всегда понимают, для чего всё это нужно. Но если не оценивать как замену, а видеть самостоятельную ценность, то всё может начать выглядеть логичнее.

«Щелкунчик» – это однозначно яркая и масштабная постановка. В неё вложена невероятная работа огромного количества специалистов высокого уровня. Сначала идёт разработка от хореографов и режиссёров концепта самого спектакля. Это проработка сюжета, характеров, музыкального сопровождения.

Дальше начинается подбор фигуристов. Там ключевые факторы – способность исполнителя очень точно передать образ. Для этого создают декорации, шьют костюмы. Часто идёт плотная работа со световым и звуковым сопровождением. Каждый участник должен досконально знать своё место в постановке, чтобы создать единое, гармоничное шоу. Причём это справедливо для всех.

В чём трудности?

Существует мнение, что поставить шоу – намного легче, чем организовать и провести соревнование. Но это не так. Более того, сравнивать довольно сложно (и часто просто не имеет смысла).

Сложности таких проектов часто заключаются в масштабе. Одно дело – исполнить четверной прыжок или дорожку шагов, и совсем другое – сделать даже более лёгкий элемент в обрамлении декораций, с ярким освещением и в плотной хореографической постановке. Плюс наряды иногда добавляют трудности.

Исполнителю нужно учитывать не только свои движения. Ему надо принять во внимание действия других участников, положение реквизита, смену света и музыки. А ещё шоу требуют высокой выносливости, ведь один прокат занимает не несколько минут, как в соревновательной программе. Он может длиться довольно долго. Плюс некоторые персонажи выходят «на сцену» неоднократно.

Как дела у Камиллы?

Валиевой интересно происходящее благодаря тому, что это – новый и занимательный опыт. Благодаря такому опыту она может раскрыться как фигуристка с новой стороны. Интерес позволяет преодолевать самые разные трудности, о чём фигуристка говорила неоднократно.

Ледовое шоу «Щелкунчик» под руководством Татьяны Навки – яркое и масштабное представление. Причём та ставила подобные спектакли неоднократно. Это шоу сочетает элементы классической сказки и новаторского подхода к фигурному катанию.

Спектакль словно переносит зрителей в мир фантазии, где герои из знаменитой истории оживают на льду. В итоге получается оригинальная театральная постановка в контексте зимнего вида спорта. Сама сказка хорошо знакома каждому. И тем интереснее наблюдать за подобной интерпретацией классического сюжета.

Нюансы

Особое внимание в шоу уделяется хореографии, которая выходит за рамки стандартного фигурного катания. Каждый номер здесь – целая театральная сцена. Тут движения на льду становятся языком, передающим эмоции и характеры персонажей. Это требует от фигуристов значительного мастерства в исполнении сложных элементов. И не стоит забывать о важности актерского таланта, способности выразить через катание драматизм, нежность, радость или трагедию. Комплексная хореография тесно связана с музыкальным сопровождением. Это Чайковский и современные аранжировки, усиливающие эффект от происходящего на льду.

Сценографические решения в «Щелкунчике» поражают масштабностью и детальностью. Декорации и костюмы создают волшебную атмосферу, подчёркивая красоту фигурного катания. Они вовлекают зрителей в сказочный мир. Зрелищность постановки усиливается за счёт световых эффектов. Они грамотно и красочно освещают ледовую арену. А ещё – задают ритм происходящему, выделяют ключевые моменты и акцентируют внимание на эмоциях героев. Эти визуальные элементы органично сочетаются с движением фигуристов. В итоге каждая сцена становится многогранной и хорошо запоминается.

Что дают такие постановки?

С точки зрения фигурного катания «Щелкунчик» интересен тем, что демонстрирует разнообразие стилей и подходов к исполнению. В постановке участвуют одиночники и спортивные пары и танцевальные дуэты. Трудно себе представить, где бы ещё они смогли одновременно собраться на льду. И всё это позволяет раскрыть самые разные грани этого вида спорта.

Каждый жанр привносит в спектакль какую-то уникальную эстетику: от мощных прыжков и сложных каскадов до утончённых поддержек и изысканных линий. В итоге такой синтез позволяет всем проявиться. А ещё можно обнаружить какие-то интересные хореографические находки.

Довольно любопытная особенность постановки – взаимодействие с публикой. «Щелкунчик» создаёт ощущение погружения в историю благодаря тому, что шоу рассчитано одновременно на визуальное восприятие и на эмоциональное вовлечение зрителей. Спектакль становится интересные решением. Оно буквально помогает ощутить магию фигурного катания через искусно выстроенный драматический сюжет. Благодаря такой многослойности постановка остаётся в памяти надолго.

«Щелкунчик» – это уникальное слияние спорта, театра и музыки, где каждая деталь работает на создание цельного художественного произведения. Для мира фигурного катания такие проекты становятся отличным способом популяризации и демонстрацией того, как этот вид искусства способен вдохновлять и восхищать, выходя за привычные границы соревновательной программы.

Американские танцоры на льду Мэдисон Чок и Эван Бэйтс продолжают совместно покорять болельщиков и судей. Этой осенью они сумели в очередной раз отобраться в Финал международной серии Гран-при по фигурному катанию, который в этот раз прошёл в живописном французском Гренобле. Пара открыла для себя это соревнование первым место в ритм-танце. Судьи по достоинству оценили сочетание синхронии, стиля и техники, которым славится дуэт.

Чок и Бэйтс явно основательно готовились к финалу. С первой же тренировки стало понятно: партнёры находятся в отличной форме и настроены только на победу. Их ритм-танец, поставленный под мэш-ап из едва ли не десятка зажигательных композиций в стиле диско, с первых секунд выступления пришёлся по душе публике. Благодарить за это стоит и эмоциональную насыщенность идеально подобранной под танцоров хореографии, и динамику, с которой пара исполнила программу.

Артистизм – не единственное, чем запомнится это выступление. Технические элементы, выполненные с безупречной точностью, заслужили самые высокие оценки. Особенно выделялись их поддержки и сложные переходы, которые Чок и Бэйтс исполнили с лёгкостью, несмотря на реальную фактическую сложность таких элементов. В этом сезоне пара действительно растёт над собой, постоянно добавляя в программы новые фишки, совершенствуя различные позиции на льду. Проблемы, за которые их раньше ругали, постепенно уходят в небытие. В частности, Мэдисон отдельно много работает над скольжением и исполнением твиззлов.

Для Чок и Бэйтса это не первый триумф в Финале. Дуэт уже выигрывал аналогичную медаль в прошлом сезоне. А до этого они четырежды становились серебряными призёрами Финала Гран-При. В целом достижения знаменитой пары показывают не только постоянство, но и стремление к росту. Каждый сезон они доказывают, что способны прогрессировать, пополнять программы новыми элементами и удивлять как судей, так и зрителей.

История пары: путь к успеху

Мэдисон Чок и Эван Бэйтс уже давно стали лицом танцев на льду в США. Их совместные успехи настолько велики, что легко забыть: до объединения в 2011 году у каждого из них была отдельная, достаточно яркая карьера с другими партнёрами. В частности, Эван начал свою карьеру в паре с Эмили Сэмюэлсон. Вместе они тренировались около 10 лет: сначала в Анн-Арборе, затем в Кантонен. Дуэт добился впечатляющих успехов, в числе которых золото юниорского чемпионата мира в 2008 году, три медали взрослого чемпионата США и даже поездка на ОИ-2010 в Ванкувере. Хотя там Эвану с Эмили не удалось подняться выше 11 места.

Мэдисон, в свою очередь, заявила о себе впервые в паре с Грегом Зуэрлейном. Вместе они стали чемпионами мира среди юниоров в 2009 году, по факту унаследовав этот титул от Эвана и его первой партнёрши. Затем – завоевали бронзу чемпионата США в 2011 году и отправились на чемпионат мира того же года, где оказались в турнирной таблице девятыми. Однако сразу же вслед за этими успехами Зуэрляйн решил сосредоточиться на тренерской работе и завершил соревновательную карьеру, несовместимую с этими новыми амбициями. Сейчас, кстати, он является вполне успешным тренером. Среди его подопечных – серебряные призёры чемпионата США Каролина Грин и Майкл Парсонс.

Бэйтс и Сэмюэлсон официально сообщили о завершении совместной работы примерно в тот же период: в июне 2011. Причины этого решения корнями уходят в события, произошедшие на год ранее. Тогда Эван разорвал ахиллово сухожилие во время тренировки, что вынудило его и Сэмюэлсон пропустить весь сезон 2010/11. Поэтому парень чувствовал себя не слишком уверенно, начиная поиски новой партнёрши. Но Мэдисон сразу с первого разговора нашла к нему подход, подбодрила и помогла настроиться на продуктивную совместную работу.

Их сотрудничество началось официально уже в июле 2011 под руководством известного тренера Игоря Шпильбанда. Стоит отметить, что изначально наставник не рекомендовал Чок становиться в пару с Бэйтсом, поскольку считал, что сможет подыскать для неё более подходящего партнёра. Главной причиной была названа разница в росте (Бэйтс очень высокий – 188 см против 155 см Чок). Этот фактор вообще вызывал сомнения у многих специалистов: подобное несоответствие часто усложняет работу над линиями и синхронизацией движений.

Однако Мэдисон и Эван, выслушав мнения тренерского штаба, решили рискнуть – и не прогадали. Конечно, понадобилось некоторое время, чтобы скататься. Свой первый чемпионат США в Сан-Хосе, Калифорния в качестве пары они провели так себе: заняли пятое место. Но это был и остаётся единственный сезон, когда они остались без медалей на национальном уровне. С тех пор на протяжении 12 лет они неизменно поднимались на пьедестал чемпионатов США, накапливая медали разного достоинства.

Страсть на льду, любовь вне льда

Большинство ледовых танцоров так или иначе отыгрывают на льду романтику, страсть, любовную драму. Ведь набор сюжетов, связанных с этими темами, буквально неисчерпаем и при грамотном исполнении обязательно затрагивает сердца арбитров и зрителей. При этом для многих всё это – только игра, проявление артистизма. Но не для Эвана с Мэдди. Их собственная романтическая история началась в сезоне 2016–2017, спустя пять лет после того, как они стали партнёрами на льду. В межсезонье 2022 она обручились, а спустя ещё 2 года – официально вступили в брак.

Очевидцы утверждают: Мэдисон и Эван стали неразлучны прямо с момента начала их совместной карьеры в далёком 2011. Однако их отношения долгое время оставались исключительно профессиональными. В жизни обоих были другие влюблённости. Как вспоминал Эван, искра между ними зажглась только спустя несколько лет, когда они уже прошли через множество испытаний, как спортивных, так и личных. До этого они были очень близкими друзьями, абсолютно друг другу доверяющие.

Эван считает, что именно тогда неосознанно они закладывали фундамент для нынешних отношений. Для него очень важно, что романтическая связь с партнёршей в его случае держится на дружбе и взаимной поддержке. Он часто говорит о том, что Мэдисон вдохновляет его становиться сильнее и лучше.

Что же касается самой Мэдди, она реже упоминает детали личной жизни в интервью. Но очевидно, что она также черпает силы в отношениях с супругом. Вместе они нашли идеальный баланс, который позволяет не только достигать новых высот в спорте, но и строить гармоничную личную жизнь. Этот уникальный синтез помогает передавать зрителям настоящие эмоции на льду, что, в частности, и делает программы дуэта настолько трогательными и запоминающимися.

Особенности ритм-танца Чок и Бэйтса в этом сезоне

Ритм-танец – это короткая программа в танцах на льду, где спортсмены исполняют обязательные элементы под определённый стиль музыки, заданный регламентом сезона. На сезон 2024-25 в ISU проголосовали за достаточно необычную и обширную тему: социальные танцы под музыку, которая была популярна в период с 1950 по 1979 год. Чок и Бэйтс смело взялись за необычную задачу и отлично с ней справились.

Номер, который дуэт представил в начале сезона, быстро стал одной из самых обсуждаемых программ в этом сегменте мира фигурного катания. Смелое решение использовать обширную нарезку композиций вызвало поначалу у фанатов обоснованные опасения: вдруг выступления под такой микс выйдут хаотичными? Однако дуэт не только развеял сомнения, но и превратил потенциально спорную программу в настоящий шедевр.

В исходном варианте саундтрек к ритм-танцу Чок и Бэйтса включал элементы 11 композиций. Этот подход стал настоящим вызовом даже для таких опытных фигуристов. Ведь он потребовал не только умения адаптироваться к смене темпа и настроения, но и поддерживать гармонию программы. Позже, в процессе доработки, хореографы дуэта сократили количество треков до восьми. Программа в целом стала благодаря этому более цельной, хотя из тренерского штаба слышны намёки: возможно, по ходу второй половине сезона мы увидим возвращение к первоначальному варианту. А может быть – третью версию музыкального сопровождения.

На льду Финала Гран-при в Гренобле Мэдисон и Эван отличились особенной энергичностью и музыкальностью. Они буквально жили в ритме музыки, превращая каждое движение в продолжение мелодии. Отдельно стоит отметить их технические элементы. Твиззлы – ключевую деталь любой программы в ледовых танцах – удалось на этот раз исполнить с такой точностью и синхронностью, что судьи присвоили им высший, четвёртый уровень сложности. Поддержка, которая всегда является визуальной кульминацией программы, также получила максимальную оценку.

При этом параллельная дорожка шагов и паттерн получили только третий уровень сложности. То есть, технически есть ещё нюансы, которые можно улучшить. Здесь ещё имеет значение принцип «кому многое дано, с того многое и спросят»: судьи хорошо знают, как выглядит в исполнении этого дуэта максимум, и подчас подходят к оценке Чок и Бэйтса несколько строже. Для другой пары, возможно, того уровня синхронии, что был продемонстрирован на параллельной дорожке, хватило бы и на четвёртый уровень. Но Мэдди и Эван пока были не на абсолютном максимуме относительно самих себя. О чём им и напомнили арбитры. Беспокоиться, впрочем, причин нет: пока что идёт лишь первая половина сезона, у танцоров есть время отточить детали на тренировках, предшествующих чемпионату страны.

Несмотря на то, что в протоколах не везде стоял высший уровевнь сложности, абсолютно все элементы были оценены с положительными GOE. То есть, в качестве исполнения каждого отдельного элемента претензий не было никаких, напротив. Итоговая оценка за ритм-танец составила 87,73 балла – лучший результат пары в текущем сезоне.